K-민화 이성준 기자 | 이 그림 앞에 서면 먼저 고요한 질서가 다가온다. 요란한 기교도, 감정을 앞세운 서사도 없다. 대신 화면 전체를 지배하는 것은 오래된 약속처럼 견고한 균형이다. 조경선 작가의 '일월오봉도'는 ‘왕의 병풍’이라는 익숙한 틀을 빌려, 그보다 훨씬 근원적인 질문으로 우리를 이끈다. 누가 중심인가가 아니라, 무엇이 중심인가라는 질문이다. 일월오봉도는 본래 권력의 상징이었다. 해와 달, 다섯 봉우리, 소나무와 물이 질서는 왕을 우주의 중심에 놓기 위한 시각적 장치였다. 그러나 조경선의 화면에서 왕은 사라진다. 대신 남는 것은 질서 그 자체다. 위와 아래가 뒤집히고, 현실과 반영이 맞물리며, 하늘과 땅은 서로를 비춘다. 중심은 비어 있고, 그 자리에 우주의 리듬이 놓인다. 특히 수면水面을 가로지르는 반복의 파동은 인상적이다. 겹겹이 쌓인 물결은 단순한 장식이 아니라 시간의 층위처럼 읽힌다. 흐르되 무너지지 않고, 반복되되 지루하지 않다. 이는 민화가 가진 가장 큰 미덕과 질서를 통한 안정을 현대적으로 번역한 결과다. 자연은 요동치지만, 그 요동 안에는 언제나 법칙이 있다. 색의 선택 또한 치밀하다. 짙은 남색의 하늘, 절제된 황토와 녹청, 그리
K-민화 이성준 기자 | 이혜원 작가의 '수복 백물도'는 화면을 가득 채운 수많은 기물과 상징을 통해, 우리가 잊고 살아온 ‘복의 본질’을 다시 묻는다. 이 그림은 부귀를 과시하지 않는다. 대신 복이 만들어지는 과정을 정직하게 펼쳐 보인다. 백물도는 말 그대로 수많은 물건이 등장하는 그림이다. 그러나 이 물건들은 시장의 진열품이 아니다. 책과 문방구는 배움의 시간을, 악기와 도구는 익힘의 세월을, 그릇과 생활 기물은 살아낸 하루하루를 상징한다. 이혜원 작가의 백물도는 물건을 나열하는 것이 아니라, 삶의 흔적을 쌓아 올리는 방식으로 구성된다. 특히 ‘수복壽福’이라는 두 글자가 화면 전체를 감싸듯 배치된 점은 의미심장하다. 장수와 복은 따로 존재하지 않는다. 오래 사는 것만으로는 부족하고, 복만 많아도 균형을 잃는다. 이 작품은 민화가 오래전부터 알고 있던 진리를 다시 꺼내 놓는다. 복은 오래 쌓여야 깊어지고, 장수는 바르게 살아야 의미를 얻는다는 사실이다. 구조적으로 보아도 이 작품은 흥미롭다. 단단한 탁자 위에 올려진 백물은 무너지지 않는다. 질서가 있기 때문이다. 위에는 정신의 상징이, 아래에는 생활의 토대가 놓인다. 이는 우연이 아니라 민화적 세계관의 정
K-민화 이성준 기자 | 이 그림에는 호랑이가 없다. 그러나 누구도 이 작품 앞에서 호랑이의 부재를 말하지 않는다. 오히려 화면을 가득 채운 것은, 호랑이보다 더 호랑이 같은 기운이다. 이경아의 '호피도'는 형상을 지운 자리에서 본질만을 남긴 k-민화다. 호피虎皮는 단순한 무늬가 아니다. 조선의 민화에서 호피는 권위와 벽사僻邪, 그리고 두려움을 넘어서는 생존의 상징이었다. 왕의 좌정 아래 깔리던 호피, 장수의 용맹을 대신하던 호피는 ‘사냥된 짐승의 껍질’이 아니라, 제어된 힘의 표식이었다. 이경아는 바로 그 지점을 정확히 짚는다. 호랑이의 눈, 이빨, 발톱을 모두 지우고도, 힘은 오히려 더 또렷해진다. 작품 중앙을 따라 흐르는 대칭의 축은 인상적이다. 무작위처럼 보이는 점과 얼룩들은 실은 치밀한 리듬을 이루며, 중심을 기준으로 미묘한 균형을 유지한다. 이는 자연의 무늬를 그대로 베낀 것이 아니라, 자연이 가진 질서를 해석한 결과다. 야성은 혼돈이 아니라, 스스로의 법칙을 지닌 상태임을 이 작품은 말한다. 색감 또한 절묘하다. 황토에 가까운 바탕 위에 얹힌 검갈색의 무늬는 과하지 않으며, 오히려 오래된 시간의 결을 닮았다. 이는 ‘날카로운 포효’가 아니라, 침
K-민화 이성준 기자 | k-민화에서 정원은 늘 말이 없는 장소였다. 그러나 그 침묵 속에는 삶의 원칙이 숨 쉬고 있었다. 김건하 작가의 ‘화정도’는 그 오래된 침묵을 다시 불러낸다. 이 그림 속 정원에는 위계가 없다. 당근과 가지가 꽃보다 낮지 않고, 국화와 작약이 채소 위에 군림하지 않는다. 나비와 곤충은 장식처럼 머무르지 않고, 순환의 일부로 자연스럽게 스며든다. 이는 질서가 없는 세계가 아니라, 서열이 필요 없는 세계다. 민화는 원래 삶의 그림이었다. 김건하는 그 사실을 과장하지 않는다. 상서도, 길상도라는 이름으로 덧칠된 해석을 걷어내고, 생활의 본래 자리로 그림을 되돌린다. 그래서 이 작품에는 눈을 압도하는 화려함 대신, 마음을 붙드는 균형이 있다. 당근은 땅속에서 자라난다. 보이지 않는 시간 동안 뿌리를 키운 뒤에야 비로소 제 모습을 드러낸다. 가지는 소리 없이 열매를 맺고, 꽃은 피되 스스로를 자랑하지 않는다. 김건하 작가의 화정도는 이 평범한 존재들의 태도를 통해 말한다. 삶의 중심은 늘 조용한 곳에 있다고. 그 위를 오가는 나비와 곤충은 잠시 머물다 떠난다. 그러나 그 짧은 체류가 있어 정원은 살아 움직인다. 먹고사는 문제와 아름다움은 이
K-민화 이성준 기자 | 그러나 그 침묵은 공백이 아니라, 오래 축적된 시간의 언어다. 이진경 작가의 ‘백학도’에서 학은 날거나 머물며, 혹은 다시 날아오를 준비를 한다. 이 장면에는 과장된 상징도, 설명을 요구하는 장치도 없다. 대신 화면 전체를 관통하는 것은 기다림의 품격이다. 소나무는 굽이치며 서 있다. 바람과 세월을 견뎌온 몸의 기록이다. 그 곁을 흐르는 물과 바다는 쉼 없이 반복되는 삶의 리듬을 암시한다. 그리고 그 위로 흰 학들이 날아오른다. 이 비행은 도약이 아니라 순환이다. 떠남과 귀환, 시작과 마무리가 하나의 호흡으로 이어진다. 백학은 장수를 뜻한다고들 말한다. 그러나 이 작품에서 학은 단순한 길상의 상징을 넘어선다. 학은 서두르지 않는다. 무리를 지어도 앞서려 하지 않고, 혼자 있어도 외롭지 않다. 이는 오늘의 사회가 잊고 지낸 태도에 대한 조용한 제안이다. 빠름이 능력이 되고, 과시가 성취로 오해되는 시대에, 이진경의 학은 속도의 윤리를 묻는다. 색은 절제되어 있고, 선은 단정하다. 파도의 반복과 산의 굴곡, 구름의 흐름은 서로를 침범하지 않는다. 각자의 자리를 지키며 전체를 이룬다. 이것이 민화가 오래도록 지켜온 세계관이다. 경쟁이 아니
K-민화 이존영 기자 | K-민화 속 용은 언제나 구름 속에 몸을 숨긴 채, 세상의 기운이 무르익는 순간을 기다린다. 경도영의 ‘운룡도’는 바로 그 ‘기다림의 위엄’을 정면으로 그려낸 작품이다. 작품을 가득 메운 구름은 단순한 배경이 아니다. 켜켜이 쌓인 운문雲紋은 시간의 층위이자, 세상이 겪어온 수많은 굴곡의 기록처럼 보인다. 그 구름 사이로 드러나는 용의 몸은 완전히 모습을 드러내지 않는다. 머리와 발톱, 비늘의 일부만이 보일 뿐이다. 이는 힘의 부족이 아니라 절제된 선택이다. 진정한 권능은 과시되지 않고, 준비된 순간에만 모습을 드러난다는 민화의 오래된 지혜가 이 화면에 스며 있다. 경도영 작가의 용은 포효하지 않는다. 입을 벌리고 있으되, 그 소리는 들리지 않는다. 이는 폭발 직전의 침묵, 혹은 이미 모든 것을 알고 있는 존재의 여유다. 눈빛은 예리하지만 흔들림이 없고, 비늘의 묘사는 치밀하되 과장되지 않는다. 장식보다 구조가 먼저 보이는 이 용은, 상징 이전에 사유의 대상으로 우리 앞에 선다. 특히 인상적인 것은 구름과 용의 관계다. 구름은 용을 가두는 장벽이 아니라, 용의 일부처럼 호흡을 함께한다. 이는 권력과 환경, 능력과 시대가 분리될 수 없다
K-민화 이성준 기자 | 겨울을 밀어내는 함성도, 계절을 바꾸는 선언도 없이, 그저 어느 날 문득 살아 있는 기운으로 스며든다. 유현옥 작가의 ‘봄이야기’는 바로 그 조용한 도착을 그린 그림이다. 그림 속 두 마리의 학은 서로를 향해 서 있다. 날아오르지도, 포효하지도 않는다. 다만 같은 가지 위에서 같은 방향을 바라본다. 이는 부부의 상징이자, 신뢰의 형상이며, 오래된 시간 끝에 도달한 평온의 자세다. 민화에서 학은 장수와 고결함을 뜻하지만, 이 작품의 학은 그 상징을 넘어 관계의 품격을 보여준다. 학이 서 있는 가지에는 매화가 피어 있다. 매화는 겨울 끝자락에 가장 먼저 피는 꽃이다. 추위를 견딘 자만이 봄을 부른다는 동양적 세계관이 이 작은 꽃에 담겨 있다. 유현옥은 매화를 화려하게 부각시키지 않는다. 대신 가지의 굴곡과 여백 속에 꽃을 흩뿌리듯 배치한다. 이는 봄이 ‘드러나는 사건’이 아니라, 서서히 밝혀지는 상태임을 말해준다. 색채 또한 절제되어 있다. 학의 깃털은 청·백·황의 미묘한 층위로 겹쳐지고, 배경은 과하지 않은 황토빛으로 화면 전체를 감싼다. 이 색의 선택은 봄을 축제처럼 소비하지 않고, 시간의 흐름으로 받아들이는 태도에 가깝다. 민화 특
K-민화 이성준 기자 | 문순분 작가의 ‘모란화조도’가 전하는 메시지는 분명하다. 진짜 복은 외침이 아니라 깃듦의 방식으로 삶에 들어온다는 것이다. 화면 중앙에 뿌리를 내린 모란은 단정하면서도 당당하다. 모란은 예로부터 부귀와 영화의 상징이었으나, 이 작품 속 모란은 과장된 화려함 대신 균형과 절제의 미를 택한다. 꽃잎은 풍성하지만 흐트러지지 않고, 색은 깊지만 탁하지 않다. 이는 부귀를 욕망의 대상으로 그린 것이 아니라, 삶의 결실로 받아들이는 태도에 가깝다. 모란 가지 위에 앉은 한 쌍의 새는 이 그림의 또 다른 주제다. 새는 기쁨과 길상吉祥을 상징하지만, 여기서는 소식을 전하는 존재라기보다 이미 도착한 평안의 증거처럼 보인다. 서로를 향해 몸을 기울인 두 새의 자세는 경쟁이 아닌 공존, 긴장이 아닌 신뢰를 말한다. 부귀는 홀로 누리는 것이 아니라, 함께 머물 때 비로소 온전해진다는 민화적 세계관이 이 작은 장면에 응축되어 있다. 배경의 여백 또한 인상적이다. 모란과 새를 둘러싼 공간은 비어 있으되 허전하지 않다. 이는 동양 회화가 지닌 여백의 철학, 즉 비움으로써 채우는 미학을 충실히 따른 결과다. 관람자는 그 여백 속에서 각자의 삶을 대입하게 되고,
K-민화 이성준 기자 | k-민화에서 ‘백수백복百壽百福’은 단순한 기원이 아니다. 그것은 오래 살고 많이 누리겠다는 소망을 넘어, 삶의 모든 국면에 깃들기를 바라는 총체적 축원이다. 장금희 작가의 ‘백수백복도’는 이 오래된 말에 현대의 눈금자를 대지 않는다. 대신, 복을 하나하나 세고, 삶을 하나하나 헤아리는 방식으로 전통의 깊이를 되살린다. 화면을 채운 수많은 ‘복’의 형상들은 결코 반복되지 않는다. 항아리, 새, 열매, 문자, 기물과 길상문은 서로 닮았으되 같지 않다. 이는 복이 단일한 형태로 주어지지 않음을 말한다. 장금희의 백수백복은 획일적 행운이 아니라, 각자의 삶에 맞게 도착하는 다채로운 축복이다. 누군가에게는 건강으로, 누군가에게는 평안으로, 또 다른 이에게는 관계의 온기로 찾아오는 복의 얼굴들이다. 이 작품의 미덕은 ‘과잉을 절제하는 질서’에 있다. 화면은 풍성하지만 산만하지 않다. 각 상징은 자기 자리를 지키며, 전체의 호흡을 흐트러뜨리지 않는다. 이는 민화의 본령인 질서 있는 바람을 정확히 이해한 결과다. 복은 욕심으로 모을수록 흩어지고, 질서 속에 놓일 때 오래 머문다. 장금희는 이 진실을 화면 구성으로 증명한다. 색채 또한 눈여겨볼 지점
K-민화 이성준 기자 | 2026년 병오년 새해 첫날인 1월 1일, 서울 인사동 한국미술관 2층에서는 세화 특별전 「어서 오세요, 벽사초복僻邪招福·服」이 200여 명의 내외 귀빈과 관람객이 참석한 가운데 성황리에 개최됐다. 이번 세화전은 K-민화와 K-민화 한복을 결합한 세계 최초의 전시이자 패션 퍼포먼스로, 전통 회화와 복식, 예술과 일상이 하나의 무대에서 만나는 상징적인 장면을 연출하며 관람객들의 큰 호응을 얻었다. 행사에는 세계평화미술대전 임원진을 비롯해 학계, 미술계, 문화계, 외교·언론계 인사들이 대거 참석했다. 이사회 의장 이존영을 중심으로 김용모 운영위원장, 이미형 명지대 교수, 강석원 KS화랑 대표, 김동현·윤기순 감사, 최동호 대외협력국장, 전득준 조직국장, 강경희 사무총장, 이길주 행정실장 등이 자리를 함께했다. 또한 벨라루스 대사관 영사를 비롯해 황실공예협회 및 황실문화선양협회 관계자, 민주평통 자문위원, 문화예술계 인사들도 참석해 전시의 의미를 더했다. 테이프 커팅으로 시작...시상식·패션쇼까지 이어진 풍성한 프로그램 이날 행사는 오후 2시 테이프 커팅식을 시작으로 내빈 소개, 인사말과 축사, K-민화 한복 패션쇼, 그리고 각종 시상식